瞬息?永恒——刚刚在上海当代艺术馆拉开帷幕的Cartier「卡地亚时间艺术」展无以伦比的展示着“时光”的魅力，但这魅力背后的思维你一定好奇是什么样的人可以凝固这“时光”。
时间的走廊，灵*的影光
这次展览是以制表工艺为主题，邀请了国际著名艺术家吉冈德仁先生担任策展人,就是这位大湿，你可知他的作品轰动过整个世界，如果你还不知道他，这次时间艺术展你一定少了很多谈资...
“我想超越平庸，用简单的方式制造惊奇，我的目标是创造出别人从未做过的东西”-吉冈德仁说
吉冈德仁年生于日本南部的九州岛。从小在日本传统工艺和民俗的熏陶下，6岁的时候他就知道自己一定会成为一名设计师。年，吉冈德仁进入东京桑泽设计学校学习室内设计和工业设计，毕业后，吉冈德仁辗转了几个事务所之后来到了对世界影响深远的设计大师三宅一生的事务所。他实验性的创新作品跨界艺术、设计与建筑，在全球范围内都很有影响。
这次在卡地亚时间之门的活动中，就亮相了一个让很多人匪夷所思的水晶瀑布
但就是这样的光，这样的景，你是不是已经恍惚了？
吉冈德仁最擅长“用最朴素的方式制造惊喜”。取纸纤维作材，他曾经用一叠叠玻璃纸堆叠出一个网罗时间的巨大蜂巢，令时间寄居在一个个巢穴之中，等待那些即将触碰它的鲜活的生命，坐卧瞬间，在纤维上留下印记。
这个看懂了嘛？大湿赋予它的灵*就在于记录生命来过的痕迹。这张著名的纸制蜂巢椅Honey-Pop也为他赢得了“世纪最具原创性设计”的美誉。
不仅如此，吉冈还用聚酯橡胶烘烤出了一块举世瞩目的“记忆面包”（panechair），再一次让纤维与时间邂逅。不仅是指外形，而是指制作工艺像烘烤面包。吉冈使用聚酯橡胶，一种透明的海绵状材料，可以根据需要选择软硬的程度。加工时，将海绵块弯曲，裹上一层布，塞入一个纸筒，然后放进烤箱，烘焙到摄氏度固定形状，拿出来就可以坐了。
好吧，为了试验最佳硬度，吉冈也是烤焦过好几个“面包”的。
（图片来源于网络）
你一定觉得这些风格都太朴素，是的，但这朴素不只是一味的素净与淡然，有时也表现为对自然的尊重。他喜欢这种自由的方式，喜欢偶然的发现带来的那种无拘束的美。年，吉冈设计出“花束椅”，更是被纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心等著名艺术文化机构永久收藏。
（图片来源于网络）
由于不存在的东西渴望存在，它们不时会创造出比本身更强烈的存在感。”纵观吉冈德仁的设计作品，“透明”无疑是他的另一个关键词。他用最简单直接的材料，让单独的物体融入到整体中，去表达完整的理念。比如维纳斯椅VENUSNaturalCrystalChair/这件作品是以像海绵般的纤维为骨架，水晶的结晶体浸泡在有特殊溶液的水族箱中，慢慢地攀附着纤维，逐渐生长成一张有结晶体样式的椅子。
（图片来源于网络）
傻了吧？在每一次他设计的展览里，每个他的作品前，张大了嘴巴惊讶得瞠目结舌的人比比皆是。我当然也是那群人中的一个。光与材料巧妙的相互作用，以最少的材料无形地构造出魔术般的体量感，进而把多感官刺激效果发挥到了极致，这些都在第一时间里让我因为瞬时多种感觉刺激爆炸而导致暂时性审美“休克”。
来个有氧的，年为法国品牌爱马仕设计的丝巾展示橱窗。画面背后隐藏的气孔吹起的不只是丝巾，更是我们心里的暖意和灵动。（图片来源于网络）
再来个美的，枚水晶，根光纤。这个大吊灯年在米兰展出在施华洛世奇的水晶宫里。该设计灵感来自于吉冈德仁过去设计的一张名为“头发”的桌子，同样也是将桌面作为显示终端，桌子的一边拖着长长一把光纤。当时吉冈叫兽才24岁。
（图片来源于网络）
其实说来这些参展的人里，真心希望时间静止的应该是他们吧
逆生长的的华仔也来亮相时间的盛宴
还有迷人的“玉墨”也同艺术品交相辉映
每个闪耀的身姿都走在齿轮的严密与惊艳之间
处处率动着精致和记忆
主题展只是他的作品之一，如果你开始对他感兴趣，那可以说你对时间艺术也许有着不凡的触觉
其实这些感觉至今仍因为太美太强烈太深刻而不宜经常回味。而光和透明的概念总是能在他手里达到最理想的形态，呈现出一种逻辑与美感的结合体，惊讶之余，你却发现这些牢牢纠结于你内心最深处的概念和设计里却找不到什么设计的痕迹，但是被他捕获的心却久久游弋在这些似是而非的“透明”里不肯喊停。
没错，吉冈德仁就是这么一个心灵捕手。
大湿就是负责把曾经触动过你精神的东西让它”成型”而再次触动你。
就像
时光，你看不到，摸不到，却有一天，它摆在那里
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